非常有意思的是，回到北京之後，似乎始終無法逃離「海角七號」的「魔掌」。不斷有台灣的朋友透過msn告訴我，或是給我關於海角七號的一切。包括電影配樂的MV，還有許許多多人所發表關於海角七號觀後感的文章。我還有一位朋友非常有趣，每天都他的msn暱稱上，發布海角七號的台詞。隨著他不斷更換的台詞，我似乎一遍又一遍的重溫著這部電影。
更有意思的是，我的許多大陸朋友當中，也有人看了這部電影，雖然他們沒有在台灣土生土長的背景，卻也津津樂道的與我討論這部電影。
在上一篇「我看海角七號」的博文中，有很多網友留言，對於片中的日本元素，有所抨擊。更有人連看都沒看，就非常自以為是的對本片提出看法。在言論自由的前提下，我不對這些意見表示意見。本來，一部電影、一個藝術，無法要求所有人的共同認同。
不過，情感的本身沒有對錯，如果真要在對於這部電影的情感上加上所謂的道德、民族等等等等的壓力，我也只能說，無論喜不喜歡，台灣在某個歷史時刻，的確有著日本元素，逃不掉，也躲不開，更是無法抹煞。情感層面還是要回歸到最基本的那個點，那就是，情感的本身。
在朋友給我的這麼多的文章中，有一篇我很喜歡，很細緻的解析了這部電影，轉載如下，希望讀者們能將自己的心放空、放下成見，試圖單純的去感動，不一定被海角七號感動，而是想想在自己的生活與經歷中，是否有過什麼樣的感動？今天星期五，是一個值得感恩的日子，因為即將放假，有更多的時間與家人、與自己相處，紛擾了一週之後，讓我們短暫的單純一下吧！！
轉載自：愛永
〈海角七號◎永遠不能遺失的勇氣〉原文於2008年9月1日發表於：台灣"戀戀餘味"新聞台
如果，你曾經有段深感遺憾的愛情，你會喜歡「海角七號」
如果，你想在愛情裡找尋堅持下去的勇氣，你也會喜歡「海角七號」
如果，你失去了對生活的熱情，忘了夢想的模樣，你更會喜歡「海角七號」
如果，你只想看一部好看的電影，好好感受生活，你絕對會喜歡「海角七號」
我帶著以上四種複雜的心情去看『海角七號』，在剛結束的墾丁之行後，繼續沉浸在恆春那片海藍藍的世界。我一直很愛海，卻始終離海很遠，我住的城市沒有海，所以它總是只能在我的想像與記憶裡，我在『海角七號』中看見似曾相識的風景，似曾相識的感受，讓電影的氛圍顯得份外迷人。它雖然是一部以「情書」為主 要背景的愛情電影，然而貫穿整部電影的卻是「幽默」的態度與「堅持」的精神，在一次又一次的衝突之後，慢慢感受到每個角色的真性情，在逐漸磨合的過程中， 他們變成了和諧的整體，就算不了解，也可以試著體諒，就像他們從原本各彈各調，雜亂無章的個人表演，漸漸成為默契十足，不完美卻能彼此相容的樂團，把自己放低一些，就能看見別人的好。我覺得真正融合在電影裡的不只是異國戀情，而是每一顆願意鼓起勇氣去追尋幸福的心，願意改變，且真的去改變，『海角七號』就 不再只是遺失的夢想。
遺憾的愛情：真正遺失的不是住址，而是「勇氣」
『海角七號』原是一個日據時代的台灣舊址，一個從日本飄洋過海而來的郵包，承載著一段六十年前的愛戀與遺憾。當年，日本男老師（中孝介飾）因故拋下心愛 的台灣戀人「友子」（梁文音飾）回到日本，只能將滿腹的思念化為七封寄不出的情書。電影中不斷穿插中孝介用充滿感情的日文讀著一封封哀愁的情書，訴說著內 心的悔恨，畫面交疊著昔日戀人等待的美麗身影，彷彿愛情不曾因時間而消逝，不能擁有，因而愛得更深。
我彷彿看到了一種似曾相識的情感狀態，也在動人的氛圍下不斷落淚，但令我落淚的原因並非感動，而是感嘆吧！我在想，再深刻的愛情如果少了在一起的勇氣， 究竟還剩下什麼呢？日本老師說著：『我愛妳，卻只能放棄妳…………我不是拋棄妳，我是捨不得妳。』以前，我會為了話語裡的深情而動容，但現在這樣的話已不 再令我感動，因為，我發現在愛的背後，有更多他拋不開的軟弱，所以他選擇拋下決定跟他遠走高飛的戀人，他蹲在人群裡眼睜睜的看著她期盼的眼神逐漸落空，只能把所有的愧疚與不捨化為文字，再用一輩子的思念懲罰自己的懦弱。真正的捨不得，應該是不顧一切想保護心愛的人，而不是轉身離開，要先有那份勇氣，才有可能衝破現實的難關。現在的我認為，愛情最可貴的地方不在於相愛的當下，而在於珍惜相愛，進而想永遠相伴的決心，與為了實現永恆所做的努力。拋棄以後，說再 多的捨不得，都沒有意義了。所以，當那七封遲了六十年的信終於交到白髮蒼蒼的「友子」手中，我們只看到夕陽西下的場景，友子緩緩拿起信的動作，並沒有看到 友子的表情，因為，錯過的愛情與緩慢的一生相較，真的不重要了。
不願遺憾的愛情：『留下來，或者我跟妳走』
對比上一代遺憾的「情書」愛情，阿嘉（范逸臣飾）與日本女孩（田中千繪飾）的戀情，則有了重覆或者顛覆的兩種可能結果。一個是失意返鄉的台灣青年，空有 滿腹音樂才華卻無法發揮所長，一個是工作與預期差異甚大的日本女孩，兩人都有著對現世不滿的共通點，那股說不出的怨念，讓他們對身邊的人事怎麼看都不順眼，對彼此不同的做事態度更是不爽到極點。
沒想到一場婚宴後，兩人竟意外擦出火花，從水火不容到墜入情網，好像只是轉眼之間的事。話很少，但情緒很多，我想，真正的交流不需要透過太多對話，而是 用心去理解，用行動證明自己的心。當友子落寞的表明她將返回日本工作時，阿嘉只是以最快的速度為年老的「友子」送上遲來的情書，然後一個人靜靜坐在海邊， 只見他沉默的背影與海天自然融合，隱約感覺到一股力量，看似沉靜卻非常有力。之後，他跑到友子身邊，緊緊擁抱她，只說了一句話：『留下來，或者我跟妳走。』他一說完，我立刻跟著熱淚盈眶，因為，這句話簡單的話已涵蓋了他所有的感情。他不知道未來會怎麼樣？但他不再因恐懼而逃避，他勇敢的面對了自己想要的愛情，等於勇敢的面對了真實的自己，他給自己希望，也給友子希望，他願意勇敢，友子還有什麼好怕的呢？愛情最可貴的地方就是讓人變得勇敢，願意承擔對 方，同時也承擔了自己，於是，我們看見愛情帶來的改變，讓他不再憤世嫉俗，喜歡音樂就去努力，與其抱怨自己懷才不遇，不如多寫幾首歌，多練幾次團。不想放 棄心愛的人就勇敢的去守護，而不是錯過以後一輩子悔恨。
人生如果註定是一連串的「未知」，就讓這些未知因「愛」而充滿「勇氣」，人一旦有了勇氣，就會有無限可能，把幸福緊緊的握在手中，還有什麼好怕的呢？這才是令我感動的愛情。
茂伯精神：絕不輕言放棄的「國寶」
茂伯：『我是國寶耶！讓我彈什麼都行，我一定要上台啦！』
電影裡最可愛的爆紅人物非八十歲的「茂伯」莫屬，我真是太喜歡茂伯了，他簡直就是「台灣精神」的代表人物，也是台灣此刻最需要的一股向上力量。茂伯是個 認真敬業的老郵差，送信送到八十歲還不願意退休，對於年輕人不負責任的送信態度頗不以為然。他喜歡音樂，雖然只會彈他的老月琴，卻一點也不減少對音樂的熱 愛，和大家一樣熱衷上台表演，不管怎樣都不死心，那種一定要上台的拼勁，是一股熱情，也是一種認真的態度，認真的生活，認真的工作，也認真的參與家鄉的盛事，對比阿嘉一開始對任何事都漫不經心的跩樣，茂伯實在可愛太多了，不輕易放棄的執著精神，讓這位「國寶級」的可愛老人，成為整部電影裡最有魅力的經典人物。
除了茂伯之外，電影中其他的小人物也各有其可愛之處，他們連綴成「海角七號」的溫暖氛圍：外地來的米酒業務「馬拉桑」，在人生地不熟的恆春賣力推銷，不管別人態度如何？他臉上始終掛著微笑，姿態放很低，從早工作到晚也不喊累，就是那種不管成與不成都要拼到底的精神，打動了別人。比起空有實力卻不去努力的 人，馬拉桑「就是去做」的精神值得現代人學習。最後大家上台穿的「馬拉桑」團服，更是一絕，似乎也象徵了「一起努力」的重要性，不管表演結果如何？認真投入了就要被人看見，就像茂伯名言：『國寶不是擺在那裡當神主牌，當然要上台表演，被人看見啊！』主動為自己爭取機會，也不剝奪別人的機會，以自我為中心， 也願意尊重別人的意見，就能達到和諧的狀態，如同他們的樂團表演，只要默契足夠，表演精采，少一點個人主義又何妨。這也是太過自我的現代年輕人，值得深思之處。
暗戀老闆娘的「水蛙」，也有一套獨到的「水蛙哲學」，他幫老闆娘照顧三個調皮搗蛋的兒子，把對老闆娘的熱情投射到音樂上，用感情打鼓，希望她能聽見。他以平和 的心態看待感情，喜歡一個人也可以只是看著她，守護她，這樣的溫柔讓這份說不出的感情有一種舊時的含蓄之美。願意為別人著想，真心希望所愛的人幸福，而不 是只想著自己的私欲，非得到不可，我覺得這樣的感情比很多自以為偉大的愛情更為珍貴。
再次看見台灣之美：我想住在墾丁
我一直覺得墾丁的海很美，這次短暫的墾丁之行，讓我很想搬到墾丁的海邊去住，住在每天都可以看見海的地方，心也會寬廣許多吧，那些被城市擠壓的心情，應 該也可以得到自由了。「海角七號」繼「我在墾丁天氣晴」之後，同樣拍出了恆春之美，友子房間看出去的海景，美得讓人捨不得移開視線，只是靜靜坐在那裡，心也會跟著浪潮起落，慢慢靜下來的瞬間，人似乎也清澈了許多。大家一起在海邊等待黎明的時刻，明珠（林曉培飾）擁著大大輕唱「給女兒」，她卸下了平日的習慣 性防衛，有一種屬於母性的溫柔在空氣裡流動，那畫面的感覺非常溫暖。
阿嘉面對大海做了此生重要的決定，那一刻，獨自面對無邊的海並不可怕，我感覺到海的奇妙，那是無限寬廣下的深深包容，讓人可以選擇，且不害怕去選擇，那 是一種有限度的自由，當你知道不管做什麼決定都不會被人放棄時，你就不會輕易放棄自己，當你不再輕易放棄自己，那些令人恐懼的巨大與虛無也就沒什麼好怕了。海的深邃，不是為了帶給人們恐懼，它其實不曾吞噬任何人，人們是被自己的害怕與絕望所吞噬，因而錯把陪伴當成淹沒。
我還很喜歡一個畫面，友子沉靜的坐在桌前，桌上是一杯茶和她的記事簿，她可能正想著剛看過的那七封情書，陽光經過透明的窗灑在她身上，此時天際出現難得 一見的彩虹，友子露出了笑容，彩虹似乎在告訴她：這世上會有奇蹟，只要妳願意相信，如果妳願意為了奇蹟而努力，幸福就會出現。很想知道那個地方在哪裡？怎麼會這麼美！
愛戀情書：讓人不愛也難的電影音樂
「音樂」是『海角七號』的重頭戲，從一開始的情書口白，到組成樂團的搖滾歌曲「無樂不作」，或者是何欣穗溫暖的「給女兒」，和中孝介動人的療傷歌曲「各 自遠颺」，茂伯最愛彈奏的老歌「野玫瑰」，每一段音樂皆賦予了電影更深刻的靈魂。我最喜歡電影中阿嘉寫的「國境之南」，他的靈感來自『海角七號』的愛情故事，當音樂緩緩響起的那一刻，我的心跟著穿越了時光隧道，看見那段因為膽怯而沒說完的故事，心很靜，卻想哭，如果知道以後會那麼遺憾，當初是不是不管怎麼樣都要為自己的心勇敢一次！可惜人總是要在錯過以後，才明白自己失去的是什麼。真正無可挽回的不是感情，而是不勇敢的心，像一句魔咒，註定了天涯海角的命運。最後，中孝介和范逸臣合唱的老歌「野玫瑰」，不同的語言，相同的音樂，依然能融合成美麗的天籟之音，就像愛情沒有地域之分，不管來自哪裡？只要擁有相 近的靈魂，只要願意攜手共渡，一樣能打破現實的藩籬，真正合而為一。
近年來最棒的台灣電影：進電影院看『海角七號』吧
我覺得『海角七號』是近年來最好的台灣電影，聽說已經決定由它代表台灣角逐明年的奧斯卡最佳外語片，真是太棒了！『海角七號』不但拍出了台灣風土人情， 也拍出了台灣的精神，最重要的是，它是一部非常好看的劇情片，幽默積極的生活態度很令人讚賞，沒有讓人看不懂的意識型態，也不是隨意拿掉一段都沒關係的片 子，前後的串連亦十分完整。如果最後那場離別的戲，梁文音能將看見日本老師即將離去的神情演得再複雜些，那場錯過的愛情感覺會更深刻，結局的力量也會比較強但整體而言已經很不錯了，是一部讓人回味再三，想一看再看的電影，很驕傲台灣能拍出這麼棒的電影，我非常喜歡！
希望沒有勇氣的人看了『海角七號』會產生勇氣，希望有勇氣的人看了『海角七號』會更堅信自己的力量，能影響自己，也能影響身邊的人，一起變成更好的人。希望大家都能走進電影院看『海角七號』，唯一的理由就是「值得」！
國境之南
詞：嚴雲農 曲：曾志豪 演唱：范逸臣
如果海會說話 如果風愛上砂
如果 有些想念遺忘在某個長假
我會聆聽浪花 讓風吹過頭髮
任記憶裡的愛情在時間潮汐裡喧嘩
非得等春天遠了夏天才近了
我是在回首時終於懂得（也許天氣永遠會那麼熱） 當陽光再次回到那 飄著雨的國境之南
我會試著把那一年的故事 再接下去說完 當陽光再次離開那 太晴朗的國境之南
妳會不會把妳曾帶走的愛 在告別前用微笑全歸還
海很藍 星光燦爛 我仍空著我的臂彎
天很寬 在我獨自唱歌的夜晚
請原諒我的愛 訴說的太緩慢
試聽：http://www.im.tv/VLOG/Personal/2444108/4627413
【海角七號】（Cape No.7）
導演：魏德勝
編劇：魏德勝
演員：范逸臣
田中千繪
中孝介
林曉培
梁文音